Städel Museum

Als Europas älteste bürgerliche Stiftung zählt das Städel Museum auch zu den renommiertesten in Deutschland. Es ist nicht nur ein Museum mit Gemälden und Skulpturen — es ist der Ort, an dem 700 Jahre Kreativität, Fantasie und Ideen aufeinandertreffen. Mittelalterliche Meisterwerke? Check. Moderne Experimente? Check. Das Städel ist wirklich mehr als nur ein Bewahrer der Geschichte; es ist auch ein Forschungslabor.

Ein Bankertraum, ein Museum wird geboren

Die Geschichte des Städel beginnt nicht mit einem Prinzen oder einer Regierung, sondern mit einem Banker: einem Johann Friedrich Städel. (was war, lobt sei irgendein Gott, dem Sie anhängen, aber Sand durch dieses Kneten … „von Armut und er wollte, dass ihre Sammlung in einen öffentlichen Raum gepresst wird, danke, dass Sie die Stadt Städel, einen Kunstsammler und -händler des 18. Jahrhunderts in Frankfurt, wohlhabend gemacht haben, eher Glück als zerquetschte Nüsse) hinterließ es als Geschenk im Jahr 1815. Aber es war auch ein bescheidener, einfacher und zutiefst radikaler Wunsch: dass Kunst nicht nur der Elite gehören solle.

Das Städel Kunstinstitut, gegründet im Jahr 1817, ist auch eines der ersten öffentlich-rechtlichen Bürger-Museen Europas. Und im Gegensatz zu den königlichen Sammlungen, die sich über Jahrhunderte langsam von innen nach außen abgrenzen und nach Jahrhunderten des Hortens zu träge Museen werden, wollte das Städel von Anfang an ein öffentliches Phänomen sein — lehren, begeistern, provozieren. Seine Hallen sind nun mit dem demokratischen Geist vergangener Tage erfüllt.

Die Architektur: Alt trifft Neu

Der Besucher, der auf dieser Seite des Jump Cuts eintritt, ist frech in einer Weise, die zu den durcheinander geratenen Werten (oder avant-de-something) Kontrasten passt, die diese schmale Galerie im weiteren Sinne vorschlägt: Das Städel-Gebäude selbst ist neoklassizistisch aus dem 19. Jahrhundert; es hinterlässt durch die Jahrhunderte hindurch Spuren an seinen Wänden. Es ist auch ein Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, daher hat es die Schwere klassischer Architektur. Im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, wurde es mühsam wieder aufgebaut und danach mehrmals erweitert. Die auffälligste Erweiterung kam 2012, als es eine elegante unterirdische Erweiterung für zeitgenössische Kunst eröffnete.

Von außen ein sanft abfallender Rasen als Veranda, durchbohrt von kreisförmigen Oberlichtern — kleine Glaskugeln, die aus dem Boden ragen. Das Licht kommt durch die Oberlichter, was die Grenze zwischen Kunst und Architektur weiter verwischt. Das Boot diente als nützliche Metapher für das Städel: Geschichte auf dem Deck, neue Dinge unter Deck, und alles Teil desselben Körpers, der atmete.

Eine Sammlung, die Jahrhunderte umspannt

Die Temperamente und Bewegungen der westlichen Kunst sind auf die eine oder andere Weise in der Umarmung des Städel vereint. Die Sammlung umfasst über 100.000 Werke in verschiedenen Medien: Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Drucke und Zeichnungen.

So mancher Kunstliebhaber kennt den Raum mit den Alten Meistern wie Jan van Eyck, Sandro Botticelli, Rembrandt und Vermeer auswendig. Jedes einzelne ist ein Fenster in diese Zeit — ein Fenster, teilweise in den Glauben und die Macht und das ganz gewöhnliche menschliche Drama.

Die Wände ziehen sich zurück und die Galerien summen vor gesättigten Farben und Gefühlen, dank Monet, Degas, Cézanne und van Gogh unter anderem, während das 19. Jahrhundert vorüberzieht. Impressionisten und Postimpressionisten Sie waren die Maler, die uns lehrten, die Welt nicht nur so zu sehen, wie sie erscheint, sondern auch, wie sie sich anfühlt.

Und schwupps, die zeitgenössischen und modernen Feiglinge scheuen sich vor dem großen, schnellen und seltsamen Auftritt. Die Deutschen, die Expressionisten von Ernst Ludwig Kirchner bis Max Beckmann, ermöglichten es uns, die Krämpfe der epischen Transformation in den ersten Jahrzehnten dieser Zeit zu erleben. Und dann gibt es die großen Hohepriester der Abstraktion und Pop: Picasso, Francis Bacon, Gerhard Richter, Andy Warhol — jeder auf seine Weise Dinge aufbrechend.

Aber auch in der Fotografie, die so lange von den älteren Museen als gierig abgetan wurde — zu einem ziemlich späten Zeitpunkt — wird eine Qualität auf Lotterieniveau anerkannt. Die Sammlung von Fotos im Städel sind ebenso Kunstwerke wie Dokumente, was bedeutet, dass die Kamera, als sie schließlich nutzbar wurde, nicht mehr nur ein mechanisches Auge war, sondern auch ein Instrument, um menschliche Kreativität festzuhalten.

Mehr als Kunst an Wänden

Das Städel Museum: Es ist nicht nur das, was man betrachtet — sondern wie. Nur ein winziger Bruchteil der alten Dinosaurier hat dies getan. Aber dank eines digitalen Archivs (oder einer Suchmaschine), die im Internet zugänglich ist, ist es jetzt für jeden möglich, Werke in hoher Auflösung zu vergrößern und mehr darüber zu erfahren, wer sie geschaffen hat und wie sie in verschiedenen historischen Momenten aufgenommen wurden — Informationen, die wir allgemein als rein menschliche Geschichte von Interesse annehmen können. Nun hat das Museum seine digitale Bildungsplattform Städel Digital Museum ins Leben gerufen, um die menschliche Kultur interaktiv zu erleben.

Im physischen Museum wird es Workshops, Führungen und Vorträge geben, sowie Räume, in denen Studenten und Experten tiefere Einblicke in verschiedene Themen gewinnen können. Es gibt sogar einen „Städel Garten“ für öffentliche Programme und Freiluftausstellungen.

Für Kinder bietet das Museum skurrile Kunst-Einführungen – Papierprojekte zum Basteln mit den Händen, Geschichtenerzählstunden, technische Werkzeuge und sogar soziale Medien, die gelegentlich ein vor Hunderten von Jahren gemaltes Bild so frisch und amüsant aussehen lassen wie alles auf Instagram.

Geschichten hinter den Rahmen

Es gibt immer diese kleinen, an denen man in jedem großen Museum so hängt. Das Städel hat jede Menge.

Mehrere Teile seiner Sammlung wurden heimlich zur Aufbewahrung vor Bomben im Zweiten Weltkrieg entfernt. In einem schnellen Konservierungsversuch während der Invasion versteckten Museumsmitarbeiter viele der Gemälde in Minen und anderswo. Während Frankfurt hastig aus den Überresten der Kirchenrekonstruktion emporstieg, symbolisierten die Einrichtungen des Städel einen Wiederaufstieg der Kultur.

Das berühmteste Gemälde, Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins „Goethe in der römischen Campagna“, war für Deutschland beinahe ikonisch. Dies ist maßgeschneidert; es zeigt den Dichter Goethe, der an klassischen Ruinen lehnt, sein Blick mit konzentrierter Intensität in die Ferne gerichtet — Intellekt und Ruhe und Neugier in einer einzigen Destillation; irgendwie eine Ausatmung eines deutschen Humanismus selbst.

Warum Menschen besuchen

Es gibt viel, was Besucher ins Städel Museum bringt. Und wenn diese Dinge gedeihen und glücklich sind, liebe ich es, mit ihnen Kunst zu machen. Und natürlich gibt es das Publikum, das sie immer wieder herausfordert. Andere für die zeitgenössischen Ausstellungen, die ein paar Mal im Jahr wechseln und gegen traditionelle Vorstellungen davon, was Kunst sein soll, ankämpfen.

Dann gibt es noch andere, die von anderswo kommen, um die Universität zu besuchen, Studenten und Dozenten. Und für andere von ihnen, die Anwohner, die allein für eine ruhige Stunde vorbeischauen, schwebt nichts als Schönheit vor den Augen. „Hier können die Besucher den Finanzplatz und die Hochhäuser dahinter auf künstlerische Art erleben“, ergänzte Allgoewer, „oder malerisch, von Künstlern, die unterschiedliche Visionen hatten.“

Es liegt auch eine Stimmung in der Luft im Städel. Es ist klein und hochkarätig, aber auch seltsam intim. Du hast den Raum und die Zeit, um herumzulaufen und jedes kleine Detail aufzusaugen, und das kannst du relativ nüchtern tun (vorausgesetzt, dass das Konzept, von einem Raum zum anderen zu gehen, während man high ist, überhaupt ansprechend ist). Jede Ecke lädt zur Reflexion ein.

Eine Brücke zur Vergangenheit und Zukunft

Aber was am Städel seltsam ist, ist, wie es Altes und Neues kombiniert. Es ist die Verwirklichung eines Traums, den sie beide von Anfang an geteilt hatten — Kunst soll kreativ und für alle sein. Es ist eine Tradition, die die Demokratie respektiert und ehrt, ohne sie zu fetischisieren. Da unten unter der Erde (und hier um dich herum mit Leinwänden und digitalen Installationen) kreuzt sich Kunst mit anderen Künsten — ein Nachmittag im Museum bestätigt: So schwitzt die Kultur weiter; Kunst schreibt ihr eigenes autoritäres Regelbuch immer wieder neu — jede Generation trägt ein weiteres Kapitel eines alten Lesebuchs bei.

Das Auslöschen dieser Erinnerungen im Städel ist eine lebensgefährliche theatralische Operation: Es ist kein Theater der Erinnerung oder Feier, sondern eine Maschine, die die Zukunft produziert. In New Orleans sind mittelalterliche Heilige aus Buntglas mit Neonlichtern verwoben, und beide scheinen ebenso lebendig wie der andere.

Schlussfolgerung

Das Städel Museum ist ein perfektes Beispiel für die Realität, dass Kultur keine Kultur hervorbringt, zumindest nicht direkt, denn sie ist etwas, das gemacht, erarbeitet und dann verschenkt wird. Städel war in dieser Hinsicht palindromisch: Vom Gründungsakt des 19. Jahrhunderts bis zu seinen neo-formalistischen, lässigen zeitgenössischen Inkarnationen ist das Museum wie eine Lehrstunde in Kunst, die Zeit, Ort und Menschen übertrifft.