LETTL-Museum für surreale Kunst

Versteckt im Herzen von Augsburg, Deutschland, ist das LETTL-Museum für surreale Kunst eines dieser Museen, das einem mit seiner einseitigen Leidenschaft regelrecht den Kopf verdreht, während es gleichzeitig eine so unaufdringliche Intensität praktiziert. Es ist nicht diese riesige, ausufernde Fabrik mit Künstlern und Bewegungen, die zu zahlreich sind, um sie zu zählen. Es ist persönlich und schizoid, und in diesem trockenen - ludischen Raum ist es kein Museum, das 'themenbezogen' aus mehreren Gärten für Wolfgang Lettls surrealistische Werke zusammengestellt wurde. Jeder Zentimeter Wand, jede Ecke, mit Malerei, Zeichnung und Skizze. Bar, die auf unbewussten Visionen durch dieses surrealistische Portal in die unterbewusste Traumlandschaft von Eisenhauers Welt erbaut wurde.

Ein Museum, geboren aus der Sehnsucht eines Künstlers

Das Museum trägt den Namen von Wolfgang Lettl, dem in Augsburg geborenen Künstler, der 1919 geboren wurde und die Härten des 20. Jahrhunderts überlebte. Er war ein frühreifer Maler und sein Geist bewegte sich in Traumbildern, Symbolik, dem Unbewussten. Seine Arbeit war eine Legierung aus Realismus und traumhafter Verzerrung — Realität, pervertiert durch unmögliche Logik oder bizarre Verbindungen des absolut Gewöhnlichen mit dem völlig Absurden. Lettl gehörte auch zu einer Generation von unabhängig denkenden Surrealisten, die in der Nachkriegszeit in Deutschland eine individuelle Stimme prägten.

Das Museum entstand aus den Kulturkämpfen der vergangenen Jahrzehnte. In den 1990er Jahren begann Lettl, seine Werke im sogenannten Lettl-Atrium, einem Vorläufer dieses Museums, auszustellen. Als er 2008 starb, fiel die Sammlung in den Zuständigkeitsbereich einer Stiftung, die seinen Wunsch aufrechterhielt: Seine Kunst sollte niemals aufgeteilt oder verkauft werden, in private Hände abgeschottet werden. Es sollte nicht durch ein Tor zerbrochen werden, sondern sollte alle zu Hause stehen, für den stetigen, gebührenden Zutritt derjenigen, die versuchen würden, seine Macht dort auszuüben.

Anlässlich des 100. Geburtstags von Lettl im Jahr 2019 wurde im Augsburger Stadtzentrum das LETTL-Museum für surreale Kunst eröffnet. Der Zeitpunkt und der Ort waren symbolisch — eine Art Heimkehr nicht nur für den Künstler selbst, sondern auch für den Surrealismus in Deutschland, eine Kunstbewegung, die sich nach dem Krieg hauptsächlich als Außenseiter in der deutschen Nachkriegskunst versteckt hatte.

Im Inneren der Welt des Surrealismus

In das Museum einzutreten bedeutet, die Grenze zwischen dem erwachten Leben und seinem Spinnennetz aus untergeordnetem Träumen zu überschreiten. Es ist ein zeitgenössisches Geschäft, keineswegs prätentiös, und es kann etwa 30 Personen fassen. Zu jedem Zeitpunkt sind etwa 130 von Lettls Gemälden zu sehen, ausgewählt aus einem größeren Werkbestand von fast 500. Die Atmosphäre ist die einer absichtlich ruhigen Meditation. Keine langen Wandtexte, die den Besuchern vorschreiben, was sie glauben sollen. Stattdessen dürfen die Bücher für sich selbst sprechen — und genau das ist die Idee.

Lettl glaubte, dass Kunst nicht überrationalisiert werden sollte. Der Surrealismus ist schließlich eine Einzelqueste — so wie ein Gemälde den Betrachter dazu bringen kann, begrabene Erinnerungen oder Emotionen oder Bilder hervorzuholen, die unter den Gezeiten verborgen sind, die die Vernunft überfluten. Das Museum hat an dieser Philosophie festgehalten. Audioguides enthalten einige von Lettls Ideen, aber abgesehen davon ist die Interpretation völlig offen. Und mit jedem Gast, der am Schaffensprozess teilnimmt, vervollständigen sie jedes Gemälde in ihren eigenen Köpfen.

Die Werke selbst sind beeindruckend: Figuren, die durch traumhafte Stadtlandschaften ziehen, Gesichter, die sich in Wolken auflösen, Objekte, die schweben und ins Nichts absorbiert werden. Traurigkeit vermischt sich mit Humor, Schönheit verschwimmt in Unbehagen. Lettl ist technisch brillant und lässt das äußerst Schwierige einfach erscheinen. In einem Gemälde hätte ein Mann in einen Spiegel gegriffen und das, was seine Hand in der Realität umschloss, herausgezogen; in einem anderen Bild hallte das Echo dessen, was getan worden war, um ihn aus dem Leben zu entfernen, halb gekocht über die ruhigen Hänge einer bayerischen Straße, die ins Unendliche führte. Jede Leinwand ist eine Tür zu einer anderen Welt.

Ein persönliches Museum

Das Besondere am LETTL-Museum ist jedoch nicht nur die Kunst — eine Atmosphäre der Intimität. Keine Menschenmengen oder Schlangen von Ticketinhabern. Stattdessen schlendern die Besucher sanft durch die Galerien und verweilen, um jedes Werk in sich aufzunehmen. Das Personal — oft Freiwillige, die mit Lettls Werk vertraut sind — ist freundlich und gibt gerne Informationen oder Geschichten über den Künstler weiter.

Das Museum hat auch einen kleinen Raum für Filme, in dem ein kurzer Dokumentarfilm über Lettls Leben und Technik gezeigt wird. Der Film gibt Ihnen einen Einblick in seinen Charakter — bescheiden, nachdenklich und auch mit einer unerschütterlichen Hingabe an seine Kunst. Es gibt auch eine kleine Bibliothek, die das Museum für Buchgespräche, Workshops und andere Veranstaltungen zu Surrealismus und fantastischer Kunst nutzt.

Barrierefreiheit ist eine weitere Quelle des Stolzes. Das Museum ist für Rollstühle zugänglich und Blinde haben Audiotouren in verschiedenen Sprachen. Wenn überhaupt, dann ist dies Kunst für die 99 Prozent. „Ich versuche, inklusiv zu sein und nicht elitär zu werden“, sagte Lettl über ihre Idee.

Warum Menschen das LETTL-Museum besuchen

Es gibt viele Gründe, warum Menschen das LETTL-Museum besuchen. Kunstliebhaber strömen dorthin, aber nicht nur, weil es eine konzentrierte Dosis dessen ist, was wahrhaft surrealistische deutsche Kunst war und bleibt — der künstlerische Impuls, den man eher mit französischen oder spanischen Künstlern verbindet. Pilger — Studenten und Lehrer ebenfalls — erscheinen in der Hoffnung auf osmotische Aufnahme von Lettls Technik, Komposition, seinem Talent, technische Präzision und die Bildsprache der Träume zu kombinieren. Andere sind einfach nur hier, weil sie neugierig sind und den Klang von etwas Seltsamem und Poetischem mögen.

Und die Wahrheit ist, für die meisten von uns ist es persönlich. Lettls Werke laden zur Selbstreflexion ein. Seine Gemälde geben keine Antworten; sie stellen Fragen. Was ist real? Was ist Illusion? Warum sind einige Bilder unauslöschlich in unserem Gedächtnis verankert und andere nicht? „Wenn Sie dort sind, gehen die Leute auf Zehenspitzen durch“, sagte Meri Jenkins, die Führungen durch die Sammlung des norwegischen Erbes des Museums im Obergeschoss leitet und manchmal spontanen Mathematikunterricht für besuchende Kinder gibt (kostenlos!). Hinter ihnen neigen die Besucher dazu, das ohnehin schon ruhige Museum noch ruhiger zu verlassen, nicht weil es traurig ist, sondern weil es zum Nachdenken anregt.

Das Museum ist auch eine Hommage an die lebendige Kulturszene Augsburgs. Die Stadt ist bekannt für ihre Renaissance-Stadtgebäude und Geschichte, aber das LETTL-Museum fügt dem Kunstfeld einen modernen und geistigen Wert hinzu. Es ist eine Erinnerung daran, dass kreative Energie nicht nur durch die weiten Brusthöhlen von Pariser oder Berliner Ateliers pulsieren kann, sondern auch in kleinen persönlichen Räumen, wo die Vorstellungskraft Luft zum Atmen hat.

Interessante Fakten

Die ständige Sammlung des Museums umfasst mehr als 70 Jahre von Lettls Karriere, von seinen frühen Nachkriegswerken bis hin zu späten Stücken, die in seinen 80ern gemalt wurden. Er hat sich größtenteils selbst beigebracht — er hatte einen kurzen Aufenthalt in München — und verbrachte Jahre damit, als freischaffender Künstler und Illustrator zu arbeiten.

Lettls Surrealismus war nicht dazu gedacht, zu schockieren oder zu verwirren. Aber der Wunsch nach etwas, das einen Kompromiss zwischen dem Rationalen und dem Irrationalen eingeht, kam auch von außerhalb dieser Welt. Er pflegte zu sagen, seine Gemälde seien „Bilder, die zu ihm kamen“, nicht Ideen, die er im Voraus konzipiert hatte.

Seine Werke sind für die Öffentlichkeit zugänglich, nicht im Besitz eines kommerziellen Interesses, und das unterscheidet ihn von anderen Künstlern in der Kunst. Das Museum ist eine gemeinnützige Stiftung und finanziert sich durch Beiträge, Stipendien und lokale Spenden. Und diese Unabhängigkeit verleiht ihm eine Aufrichtigkeit, die die Besucher spüren können.

Schlussfolgerung

Mitten in den Blockbuster-Kunstshows und den sozialen Medien-freundlichen Ausstellungen unserer Zeit bietet das LETTL-Museum für surreale Kunst etwas anderes — eine tiefere, langsamere Form des Erlebens. Es ist der Ort, an dem du Kunst betrachtest, aber nicht nur das: Du lässt die Kunst auf dich wirken. Es gibt keinen Stress, keinen Lärm und keinen Druck, es „zu verstehen“. Das Museum ist hier, um dich deinen Weg verlieren zu lassen, ein paar Mal zu grübeln, zu träumen.