Staatsgalerie

Die Staatsgalerie Stuttgart ist kein gewöhnliches Kunstmuseum — sie ist eine Grenze im Sand. Es ist ein Ort, an dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinanderprallen, sei es in harmonischer oder angespannter Gegenüberstellung, immer miteinander im Gespräch. Eine der führenden Kunstinstitutionen Deutschlands: bekannt nicht nur durch ihre wunderbare Sammlung (Cranach, Rubens und die anderen), sondern auch durch die Konfrontation von alter und neuer Architektur. Besucher gehen nicht einfach durch seine Wände — sie gehen durch Kunstgeschichte, Designinnovation und den kreativen Puls der Stadt.

Ein Museum mit tiefen Wurzeln

Es wurde 1843 von den Schlüsselinhabern dessen gegründet, was heute als Staatsgalerie Stuttgart bekannt ist, zu einer Zeit, als solche Kunstmuseen, die in ganz Europa immer häufiger wurden, zu Schulen des Lebens wurden — nicht nur zu Trophäenräumen, zu denen nur einige Zugang hatten. Die Institution wurde als Kunstschule und öffentliche Galerie konzipiert, im Einklang mit dem Glauben des 19. Jahrhunderts an die moralisierende Kraft der Kunst. Und dies war ein neues kulturelles Werkzeug für das industrielle Stuttgart: Die Staatsgalerie bot einer Stadt, die so stark in Prozesse, Widersprüche und Paradoxien verwickelt war, einen gewissen Fortschritt, gemildert durch etwas, das Kultur genannt wird.

Das Gebäude, aus dem Walter Möller floh, um seine künstlerische Karriere anderswo fortzusetzen, wurde von einem anderen Architekten, Gottlob Georg Barth, entworfen und zeichnet sich durch seine Anordnung aus – abgesehen von Symmetrie und symmetrischer Form – kein Experiment in neoklassizistischer Symmetrie, keine Großartigkeit noch Unterdrückung. Über ein Jahrhundert lang beherbergte es die schnell wachsende Ansammlung europäischer Gemälde des Museums, sowohl ernste als auch ruhige — Werke, die von der Renaissance und dem Manierismus über Barock, Rokoko und Romantik reichen.

Aber die Staatsgalerie war nicht daran interessiert, Inhalte zu entwickeln, die kaum mehr als ein Museum vergangener Zeiten dienen würden. Im 20. Jahrhundert fand Stuttgart jedoch einen Weg, sich als Heimat von Eleganz und Technologie neu zu erfinden. Dieser Erfolg wurde mit dem neuen Staatsgalerie-Gebäude gekrönt, das vom britischen Architekten James Stirling entworfen und 1984 eingeweiht wurde. Der Kontrast zwischen den beiden Bauwerken könnte nicht größer sein: Ein schäbiger, nüchterner alter Flügel entstand neben seinem auffälligen, farbenfrohen, unbändig energetischen Gegenstück. Sie sind wahrscheinlich eines der modisch bewusstesten Architekturbüros in Europa.

Architextur: Gespräch durch die Zeit

Das Museumsgebäude wurde vom postmodernistischen schottischen Architekten James Stirling entworfen. Das 1984 erbaute Gebäude war alte Nachrichten: Es verwendete aggressive Farben, kurvenreiche Formen und historische Anspielungen. Darauf abzielend, den asketischen Minimalismus des modernen Designs zu verstören, war es geradezu ironisch und charismatisch.

Keine große Haustür, sondern eine geneigte, offene Rampe hinunter zu einem Innenhof, der sich wie die Bühne eines Theaters umschließt. Es gibt charmante Details an jeder Ecke — von rosa Sandstein über türkisfarbene Geländer bis hin zu grünen Fensterrahmen — Flecken von leuchtenden, (manchmal frechen) Farben. Es ist eher eine Erfahrung wie auf einem öffentlichen Platz als das Betreten eines Museums. Das Design verwischt auch absichtlich die Grenze zwischen Innen- und Außenbereich, Stadt und Museum. Stirling wollte, dass die Staatsgalerie mit einem Gebäude übereinstimmt, das Teil des Alltagslebens in Stuttgart ist, im Gegensatz zu „einem abgelegenen, stillen Tempel“, sagte er.

Ihre Innenräume sind mit Glaswänden und Dachfenstern geöffnet. Du fühlst dich dazu gedrängt, zu erkunden. Spiraltreppen und sich windende Korridore haben eine organische, atmende Qualität. Du bewegst dich nicht nur im Gebäude herum — du gehst hindurch. Für Architekturunkundige ist eine Runde um dieses Gebäude ein unvergessliches Erlebnis: Man kann sich völlig ungehindert durch Stirlings Design bewegen.

Heute steht die Staatsgalerie immer noch als eines unserer besten Beispiele dafür, wie Architektur einem Museumshaus Leben einhauchen kann, in dem Werke nicht einfach nur gesehen, sondern um die Betrachter herum zirkuliert werden.

Alte Meister bis moderne Rebellen: Die Sammlung

Die Kunstwerke in der Staatsgalerie Kunst decken 700 Jahre Kunstgeschichte ab. Es ist eine Quelle der Alten Meister — Rembrandt, Rubens und Canaletto stammen alle von dort — aber seine Aufgabe ist es, zu metastasieren. Eines der coolsten Museen Deutschlands, das Museum des 19. Jahrhunderts, schaffte es selbstbewusst, praktisch alles Ältere abzulehnen, um sich ausschließlich auf moderne und zeitgenössische Kunst zu konzentrieren.

Es umfasst Werke von Picasso, Matisse, Paul Klee und Francis Bacon. Die Staatsgalerie beherbergt die großen Deutschen wie Joseph Beuys und Gerhard Richter. Es hängt sie nicht einfach auf — es arrangiert sie, lässt oft die klassischen Beispiele ein wenig erschöpft in ihrem Gefühl der abwehrenden Schwere zurück, wenn neue (oder nahegelegene alte) Werke in ihrer Nähe (oder neben ihnen) aufgestellt werden, um visuelle Gespräche zu beginnen.

Man könnte um eine Ecke von einem meditativen Renaissance-Gemälde abbiegen, nur um beispielsweise einem abstrakten Farbtupfer von Kandinsky gegenüberzustehen. Hier sind einige bewusste Vergleiche im Spiel, und es geht zurück auf die Art und Weise, wie Künstler im Laufe der Zeit über Form, Schönheit und Bedeutung nachgedacht haben. Was bleibt hier gleich und was ändert sich?

Zu den viszeral berührendsten Werken des Museums gehören die vier großen Matisse-Bronzereliefs eines Frauenrückens, die sich von einer im Wesentlichen figürlichen Darstellung zu einer abstrakten entwickeln. Diese beiden Werke, die das Wesen des Museums ansprechen — Kunst als Metamorphose statt bloßer Erhaltung — sind Flaschenzüge, die es auf ein neues Niveau heben.

Ein lebendiger Kulturraum

Mehr als ein Museum: Über Ausstellungen hinaus wird die Staatsgalerie als das Zentrum des kulturellen Lebens verstanden. Das Museum bietet jede Woche Programme an. Seine Bildungsprogramme richten sich sowohl an Schulen als auch an Familien, aber bei weitem nicht an alle Besucher — ein Versuch, Kunst für Kinder zugänglich zu machen, die sich in einem Museum zu eingeschüchtert fühlen.

Und die Außenbereiche des Gebäudes — Innenhof, Terrasse und so weiter — haben sich als beliebte informelle Treffpunkte erwiesen. Schulkinder, ebenso wie Touristen und Einheimische, sitzen auf den geschwungenen Steinmauern: zeichnen oder schreiben oder anderen zuschauen. Und mit einem schönen Balkon, der auf das Kommen und Gehen im Museum blickt, ist es einer der besten Orte in Stuttgart, um Kaffee zu trinken, wenn man seine Kultur mit einem Espresso als Nachschlag mag.

Dieser Geist der Offenheit in der Staatsgalerie existiert auch in der digitalen Welt. Und natürlich hat es in den letzten Wochen interaktive Apps, Online-Touren und virtuelle Ausstellungen produziert, die es einem globalen Publikum ermöglicht haben, seine Sammlung bequem von zu Hause aus zu besuchen.

Warum Menschen besuchen

Wenn es nach mir ginge, könnte man viele Gründe nennen, um in die Staatsgalerie zu kommen. Noch bevor die Welt vollständig erwacht, strömen die Kunstliebhaber zu Meisterwerken — Tizians glühende Porträts, Monets Landschaften, Picassos frühe Ausflüge in den Kubismus. Es zieht Gruppen von Architektur-Liebhabern an, die kommen, um Stirling’s postmodernistisches Labyrinth zu erkunden. Studierende kommen, um Lektionen über Design, Perspektive und Geschichte aufzusaugen. Und viele kommen allein zur Inspiration — eine Aufladung kreativer Batterien in einer Stadt, die sowohl für Präzisionsengineering als auch für Innovation bekannt ist.

Die Lage des Museums hilft auch. Nur einen kurzen Spaziergang vom Stadtzentrum Stuttgarts entfernt, liegt das Museum an einer „Kulturmeile“, die die Staatsoper, das Württembergische Landesmuseum und das Staatstheater umfasst. Das sieht und fühlt sich jedoch mehr danach an, wo ein Künstler gearbeitet haben könnte — wenn nicht in diesem Haus, dann zumindest genug, um Freiburg so sehr in die Idee seiner großen Künstler zu verlieben, dass man ihnen einen Tag lang nachjagen könnte, während man die Stadt erkundet, die Heimat von Riesen der Kunst.

Das Museum hat auch eine ansprechende Atmosphäre: Es nimmt Kunst ernst, aber ist nicht hochmütig. Die Architektur ist für alle einladend, die Mitarbeiter sind nett und die Mischung aus Alt und Neu macht es zu einem Ort, an dem sich sowohl Neulinge als auch lebenslange Kunstliebhaber wohlfühlen können.

Schlussfolgerung

Schließlich ist die Staatsgalerie Stuttgart nicht nur ein Museum — sie ist auch mehr ein Prisma für Deutschland, während es seine Kultur transformiert. Es ist eine Ode an seine neoklassizistischen Wurzeln der Vergangenheit und an die Kreativität von heute sowie an architektonischen Wagemut. Es ist alles eine Erinnerung daran, dass Kunst nicht statisch, sondern lebendig ist, etwas, in das man (buchstäblich) hineinwächst, während man wächst. #staatsgaleriestuttgart #kunstmuseum #stuttgart #architektur #jamesstirling #kunstgeschichte #modernekunst #sammlung #postmoderne #kulturmeile #kunstliebhaber #museum #ausstellung #alteMeister #kunstundkultur