Bildergalerie

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Der Park, der Samsung Galaxy Europa Preis in Pakistanunion (EU) zuerst die Bildergalerie angelegt hatte und ein Zentrum bildete - direkt auf Ruinenbergsexcerpt Bildergalerie von oben teilen. Park. Neben den prunkvollen Palästen auf beiden Seiten (beide architektonische Klötze) spricht dieses Gebäude auf eine seltsame Weise von künstlerischer Raffinesse und kulturellem Streben, wie es nur wenige andere tun. Für Kunstliebhaber und für Menschen, die niemals aufhören, nach Spuren der Vergangenheit zu suchen, ist die Bildergalerie mehr als nur ein Gebäude; sie ist eine Zeitkapsel des Geschmacks, des Verständnisses und der königlichen Absichten aus dem 18. Jahrhundert.

Eine königliche Leidenschaft in ihrer sanften Galerie

Die Bildergalerie, beauftragt von Friedrich II. von Preußen, "Friedrich der Große", 1755–64. Letztere wurde (erneut) von Friedrich in ein erleuchtetes Zentrum für Kultur, Wissenschaft und Kunst verwandelt. Nun, wenn das Gebäude bereits sein moralisches und sein privates Zuhause war, so hatte er auch den Bau als Lobpreisung der Malerei gedacht – italienischer Malerei zumindest; die Niederländer oder die Holländer standen hier außen vor.

Und im Gegensatz zu so vielen anderen europäischen Monarchen, die mit aufgeblähten Wangen und überquellend von satten Sammlungen, die an sich Kunstwerke sind, prahlen, hatte Friedrich der Große wirklich über Kunst nachgedacht. Er besprühte seine Wände mit Gemälden, nicht um sie zu füllen oder eine Technik zu beherrschen, sondern um Komposition, eine Emotion. Er hat eine Vorliebe für die Bildergalerie, wo er weiterhin diese Freude an der Freiheit von Politik und Hofleben genießen konnte.

Es war vom Architekten des Gebäudes, Johann Gottfried Büring, entworfen worden. Draußen ist der Effekt einer späten barocken Zurückhaltung: warme gelbe Fassaden, die durch goldene Ornamente und Skulpturen, die die Künste darstellen, unterteilt sind. Aber es ist das Innere, das die Geschichte der Großartigkeit der Galerie erzählt.

Galerie in der Galerie: Ein Fest für die Augen

Vielmehr wirst du beim Betreten der Bildergalerie in einen goldenen Kokon gehüllt. Ein großer (relativ neuer) rechteckiger Raum mit roten Wänden; vergoldete Stuckdecke mit Figuren von Malerei, Skulptur und Architektur, die in Feldern gemalt sind. Das Sonnenlicht strömt durch die Bogenfenster, findet sich auf den goldenen Rahmen um die Gemälde wieder und wärmt den Raum.

Die meisten der rund 120 Meisterwerke in der Galerie wären tatsächlich unter Friedrichs Schätzen gewesen. Es ist viel, viel übergewichtig in der Art von Barock- und Renaissance-Aromen, die Jumbo-Museen anscheinend für obligatorisch halten, und das mehr als mit einem übergroßen Fokus auf die flämischen und niederländischen Schulen — Publikumslieblinge wie Rubens, Van Dyck, Jordaens, Rembrandt, Jan Steen überfluten in Fülle seine Wände. Es gibt italienische Meister — Caravaggio, Guido Reni und Raphael, um nur einige zu nennen.

Zu den Höhepunkten gehören Caravaggios „Der zweifelnde Thomas“, ein majestätischer Ausbruch von Hell-Dunkel-Kontrasten und psychologischem Naturalismus, und Rubens' „St. Hieronymus“, der geistige Inbrunst im Dienst der malerischen Sanftheit einsetzt. Frederick, der sich selbst so stark in Ironie widerspiegelt— Frederick wusste nur zu gut, dass er sich künstlerisch und durch künstlerische Wiedergeburt und fleischliche Berührung verleugnet hatte; aber das setzte voraus, dass diese Dinge abnormal waren.

Ein Gebäude, das die Geschichte überlebt hat

Die Tatsache, dass die Bildergalerie diese sturmgepeitschten Jahrhunderte überstanden hat, ist eine Art Wunder. Potsdam (und das nahegelegene Berlin) wurden während des Zweiten Weltkriegs ziemlich stark bombardiert, sodass viele der königlichen Paläste, die hier im Salzhaus-Marmorpalais zu finden sind, teilweise zerstört oder sogar vollständig verwüstet sind. Die Galerie wurde bombardiert und die Gemälde gingen verloren oder wurden mitgenommen. Aber die Kriegsdisziplin der Restaurierung — in den 1950er Jahren und erneut in den frühen 2000er Jahren — rettete ein Gebäude, das fast in Ruinen gefallen war.

Mit dem Kauf dieser Tafeln sowie der sorgfältigen Restaurierung/Wiederherstellung der ehemaligen Dekoration wurde die Bildergalerie in ihr historisches Erscheinungsbild zurückversetzt. Es ist eine der wenigen geschlossenen „königlichen“ Sammlungen, die noch in der Welt stehen, hauptsächlich weil sie sich als eine Galerie betrachtet, die nicht nur für Kunst allein, sondern als ein königlicher Palast des 18. Jahrhunderts entworfen wurde, der Wert und Ehre seinen Machern zeigen sollte. Durch sie betritt man Friedrichs Welt und sieht Kunst so, wie er sie sah: im Licht, das der Raum vorgibt.

Warum die Bildergalerie Besucher anzieht

Die Bildergalerie gilt als etwas versteckt. Aber egal, welche Horden nach Sanssouci kommen, diejenigen, die sich hierher geleitet haben, suchen nach etwas noch Seltsamerem: Kunst in einem ihrer unmittelbarsten und intimsten Zustände. Es gibt kein riesiges, alles umfassendes Labyrinth aus Räumen oder endlose Korridore. Aber die Galerie ist keine umherziehende Vignette; es ist ein intimer, introspektiver Raum — ein sehr teures Zimmer, das mit Meisterwerken gefüllt ist, die die Wände bis zur Kapazität ausfüllen, und alle strahlen Luxus und Ruhe aus.

Seine Umgebung schadet sicherlich nicht. Verstreut zwischen den perfekt gepflegten Gärten, Brunnen und Statuen im Sanssouci-Park ist es ein ruhiger Ort der Besinnung in idyllischer Umgebung. Natur und Kunst waren hier innig miteinander verwoben, denn Friedrich wollte die Landschaft mit der Vollkommenheit menschlicher Kunst in Einklang bringen.

Und außerdem lieben (europäische) Kunsthistoriker den Ort, weil er eines der ersten speziell dafür gebauten Gebäude ist — Aus architektonischer Sicht macht eine weitere Besonderheit die Bildergalerie besonders: Wenige Gebäude sind wirklich als Gebäude entworfen, die ausschließlich dem Zeigen von Bildern dienen. Erst im späten 18. Jahrhundert wurden Bilderleisten üblich, und dann waren sie von der einfachen Art, die lediglich Bilder hielten, ohne Vorkehrungen zum Aufhängen oder Beleuchten zu treffen. „Mit Friedrich war es die Entscheidung, einen Raum zu schaffen, der ausschließlich für Kunst bestimmt war. …" Das hat das Ganze ins Rollen gebracht und die gesamte Idee des modernen Museums eröffnet. Und so ist die Bildergalerie sowohl ein historisches, skurriles Exemplar als auch ein Vorläufer der Kulturarchitektur.

Das Erlebnis: Damals und Heute

Die Galerie wurde in den 1760er Jahren als Institution gegründet, deren begrenzte Aktivität anscheinend die Empfänge von Spaziergängern war, die persönlich vom König eingeladen wurden und für die gesprochen wurde — Philosophen, Gelehrte und besuchende Königsfamilien, die ihr Gastgeber während der morgendlichen Hofzeremonien einlud. Bemerkenswerte Persönlichkeiten am Hof Friedrichs waren unter anderem Voltaire, der eine Affinität für Kunst und Literatur mit Friedrich teilte. Bei privaten Vorführungen stritten die Freunde heftig über Ästhetik, Moral und Politik.

Die Bildergalerie ist heute schließlich nicht für jedermann. Die Gäste können das tun, was Friedrich selbst getan hat, und die tatsächlichen Werke betrachten, die seinen Geschmack für Schönheit und Macht geprägt haben. Die Gemälde sind nicht viel anders aufgehängt als im 18. Jahrhundert, und ein moderner Besucher kann mit zumindest einem gewissen Gefühl gehen, wie Kunst im einen Moment historisch und im nächsten zeitgenössisch erscheinen kann.

Statt eines lärmenden und datengestopften Schwarms dieser Art, der den Schlund vieler Museen füllt, besteht diese Bildergalerie darauf, langsam zu wirken. Das Naherlebnis dieser Gemälde und das Gefühl, sich nichts mehr zu wünschen, als in ihrer Nähe zu verweilen, erlauben es Ihnen, sich auf jedes einzelne zu konzentrieren, seine Malweise, die heimlichen Gesten und Wendungen von Licht zu Schatten. Stattdessen macht die eher kleine Größe der Galerie die szenischen Wendungen meditativ statt konsumierend.

Schlussfolgerung

Die Bildergalerie ist kein Haufen alter Bilder: Sie ist eine Behauptung darüber, wozu Kunst in der Politik, im Streben und über die Zeit hinaus fähig ist. Im Akt der Schaffung tritt Friedrich der Große als Staatsmann hervor, dessen Vermächtnis nicht auf Siegen im Krieg oder Reformen des Staates beruhte – sondern darauf, das Schöne am Leben zu erhalten.