Friedrichstadt-Palast in Berlin

Friedrichstadt-Palast in Berlin

Wenige Orte, die auf so eindrucksvolle Weise sowohl die rauen als auch die glamourösen, die intellektuellen und die rebellischen Elemente einer Stadt einfangen, die ihre vielen Gesichter so offen zur Schau trägt wie Berlin, tun dies gleichzeitig wie der Friedrichstadt-Palast. Nun, das Theater hat sich seitdem zu einem Denkmal der Unterhaltung entwickelt — und vielleicht auch zur Widerstandsfähigkeit für eine ganze Stadt: Im Zentrum steht der Prinz, der mit Werbung für die größte und modernste Revuebühne Europas im Herzen dieser Stadt wirbt. Es ist ein Ort, an dem hohe Kunst auf das Spektakel des Showgeschäfts trifft, ein Ort, an dem Geschichte und Neuerfindung seit mehr als 100 Jahren um die Hauptrolle konkurrieren.

Ein für Aufführungen erbauter Palast

Der Friedrichstadt-Palast (meist einfach als „Palast“ bezeichnet) ist kein gewöhnliches Theater. Es ist ein Showpalast, ein riesiger Aufführungsraum, der für seine atemberaubenden Revueproduktionen von Musik und Tanz, Akrobatik und visuellen Effekten bekannt ist. Mit fast 1.900 Sitzplätzen ist es die größte Theaterbühne der Welt, und seine Produktionen sind ebenso grandios wie die, die man in Las Vegas und am Broadway findet.

Seine einzige Besonderheit ist das Ausmaß dessen, was geschieht. Der Hauptbereich ist 24 Meter breit und spielt in den Abgrund von Licht, Klang und Bewegung, der die Halle auf eine Tiefe von 60 Metern ausmacht. Für eine einzelne Phase können etwa 100 Darsteller gleichzeitig die Bühne füllen, in Kostümen, die so geschäftig sind, dass sie wie Kleidungsstücke erscheinen, die von ihren eigenen mystischen physikalischen Gesetzen geleitet werden. Es ist Unterhaltung, die zur Architektur geworden ist.

Aber es war nicht immer so, mit Lasern und LEDs wie auf dieser aufgeblasenen Bühne. Der Friedrichstadt-Palast gehört zu einem großen Teil Berlins wie die Erde zu einer Wurzel: Unter dieser Schicht war er Teil des kulturellen Bodens dieser Stadt, seitdem Pferde herrschten, aber hochmoderne Beleuchtungssysteme mit Sicherheit nicht.

Vom Zirkus-Topp zum Revue-Tempel

Der Palast hat Wurzeln, die bis ins Jahr 1867 zurückreichen, als der Zirkusshowman Ernst Renz an der Ecke Friedrichstraße und Torstraße ein Holzgebäude errichtete. Renz genannt, war es einer der beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten Berlins. Die Shows kombinierten Reitkunststücke, akrobatische Darbietungen und Live-Musik — die DNA der heutigen Spektakel war vorhanden, aus Sägemehl statt aus Bühnennebel.

Die Adresse änderte sich schließlich wieder in den kommenden Jahrzehnten. Es war der Circus Schumann, nach Renz' Zeiten, und später verließ er die Zirkusaufführung für eine theaterähnliche Ausrichtung und wurde der Große Friedrichstadt-Palast. Bis zum frühen 20. Jahrhundert war der Palast ein opulentes Revue-Theater, das für seine prächtigen Bühnenbilder und Chorgesänge gefeiert wurde.

Dann kam der Krieg. Ähnlich wie viele andere Berliner Gebäude wurde dieses während des Zweiten Weltkriegs stark beschädigt. Die verbliebenen Teile befanden sich nach 1945 im sowjetischen Sektor, der zu Ostberlin wurde. Das alte Gebäude war baufällig geworden und wurde schließlich zum Abriss freigegeben, aber das Regime der DDR war nicht bereit, einen seiner kulturellen Schätze aufzugeben.

1984 wurde eine neue Friedrichstadt-Palast-Arena nur wenige hundert Meter entfernt eröffnet. Während der Planungsphase wurde es als ein Statement für den künstlerischen Ehrgeiz aus einem sozialistischen Staat, der DDR (kommunistisches Ostdeutschland), konzipiert. Der Zeitpunkt war bitter ironisch: Nur fünf Jahre später würde die Berliner Mauer fallen, und der Palast müsste sich erneut neu erfinden — diesmal für ein vereintes Deutschland.

Neuerfindung nach der Mauer

Nachdem die Mauer 1989 fiel, war das Überleben in dieser neuen kapitalistischen Landschaft eine Herausforderung für viele ostdeutsche Institutionen. Aber der Friedrichstadt-Palast passte sich an. Statt zu schließen, hat es sich als Tunnel zum Haus der Unterhaltung neu erfunden, das das wiedervereinigte Berlin war.

Die Führung hatte in den meisten 1990er Jahren und den ersten Jahren der 2000er Jahre auf Renovierung gedrängt. Es wurde in eine der hochmodernsten Showbühnen des Kontinents verwandelt, ausgestattet mit hochmodernen Beleuchtungssystemen und Hydraulik, Sounddesign und mehr. Die Shows entwickelten sich ebenfalls weiter. Sie hielten die Tradition der großen Revue aufrecht und schafften es, durch die Hinzufügung von altmodischem Glamour und hochmoderner Neuheit ein wenig Multimedia mit ihrem Cirque du NPR zu mischen.

Heute sind die Shows des Palasts Multimillionen-Euro-Produktionen, deren Entwicklung bis zu drei Jahre dauern kann. Und Shows wie THE WYLD, VIVID und ARISE sind keine Musicals oder Tanzroutinen in einem traditionellen Theater — sie sind immersive Erlebnisse. Alle beinhalten Hunderte von Kostümen, Dutzende von Tänzern, Live-Musik und kraftvolle Bilder, um emotionale — meist wortlose — Parabeln über Liebe, Identität und den menschlichen Zustand zu vermitteln.

Die Besetzung ist ebenfalls international, mit Schauspielern aus mehr als 20 Ländern. Das ist passend in einer Stadt wie Berlin — kosmopolitisch und kreativ, immer im Wandel.

Warum die Leute kommen

Es ist ein Erlebnis, das in Berlin stattfinden könnte, aber nirgendwo sonst, nicht nur eine Show, die man im Friedrichstadt-Palast sehen kann. Warum gehen Touristen und Einheimische dorthin? Der gleiche Grund, warum sie zum Brandenburger Tor oder zum Denkmal für die Berliner Mauer gehen — weil es etwas mit dem zu tun hat, was diesen Ort großartig macht.

Jede Show ist ein Statement. Es ist auch kein künstlerisches Arthouse-Theater, das man nur schätzen kann, wenn man an die Avantgarde gewöhnt ist, aber es ist auch kein leeres Spektakel. Hinter Pailletten und Scheinwerfer liebt Berlin vor allem die Transformation — nicht nur Identität, sondern auch Stil, in einem ständigen Fluss. Die Revuen des Palasts, die Musik und Choreografie auf emotionaler Erzählung schichten, sind ein Ausdruck der Art von Freiheit, für die Berlin bekannt ist.

"Die Leute kommen wegen des Spektakels, Punkt." Aber Kunstliebhaber kommen vor allem, um zu sehen, wie weit das zeitgenössische Theater mit der technologischen Erzählweise kommen kann. So sind die Touristen, die hier auf der Suche nach "Europas größter Show" kommen, oft überrascht zu entdecken, dass sich unter dem Glanz eine Menge Herz verbirgt.

Es gibt auch einen historischen Reiz. Und seine eigene klobige, dreieckige Fassade aus den 1980er Jahren ist eines der letzten noch stehenden Zeugnisse dafür, dass die Architektur im grauen Ostdeutschland zum vollen öffentlichen Nutzen genutzt wurde. Für andere ist der Besuch des Palasts wie der Schritt in ein Stück Geschichte, das auf erstaunliche Weise sowohl den Kommunismus als auch die Wiedervereinigung überstanden hat (ganz zu schweigen von der digitalen Kultur).

Interessante Fakten

Die zentrale Bühne enthält einen 285.000-Liter-Wassertank, der für die Aufführung von Wassereffekten und Tanz genutzt wird.

Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass jede von ihnen 500 Kreationen mitgebracht hat, die speziell von den führenden Modedesignern unserer Welt vorbereitet wurden.

Produktionen im Palast beschäftigen mehr als 250 Vollzeitkräfte, darunter Ingenieure, Designer (Bühne! Kostüme!), Musiker und Tänzer.

Über 700.000 Zuschauer besuchen es jährlich, das meistbesuchte Theater in Deutschland.

Gegründet im Jahr 1945, ist die Palast-Kindertruppe Berichten zufolge eine der größten Europas und setzt eine Tradition fort, die von russischen Emigranten ins Leben gerufen wurde, um junge Talente zu fördern.

Trotz seiner glitzernden Fassade hat der Palast auch eine Plattform für soziale Themen geboten, mit Produktionen, die Aussagen über Vielfalt oder L.G.B.T.Q.+-Rechte sowie kulturelle Offenheit sowohl in Aufführungen als auch in öffentlichen Kampagnen beinhalteten.

Fazit

Berlin, wie Sie vielleicht aus seinen Museen, seinen Denkmälern und seinen historischen Straßen entnehmen können. Aber um Berlin zu fühlen — seinen Puls, seine inneren Widersprüche und so viel von seiner gierigen Lebensumarmung — muss man den Friedrichstadt-Palast betreten.

Im Echo dieses riesigen Raums hörst du die Musik von überall, während Hunderte von Körpern als Einheit bewegen, und deine Stadt spiegelt sich in sich selbst wider: Eine Stadt, die wagt; eine Stadt, die sich nicht beugt; und — alt oder neu sei verdammt — eine Stadt, die nie für eine Minute stillsteht. Der Palast ist der Beweis, dass es nicht einfach irgendein Theater ist; es ist all die Geschichte, all das Überleben und die Vorstellungskraft, die man mit Geld kaufen kann, die Show, die knallt statt knistert. „Nach Kriegen, Mauern und“ — Anna Winger saß neben mir, als ich meinen Rekorder herausholte, um zu fragen, wie sie das Ding Nacht für Nacht im ehemaligen Ostberlin hinkriegen — „Revolutionen“, fügte sie hinzu.