Berliner Philharmonie

Direkt im Zentrum Berlins und ganz in der Nähe vom Potsdamer Platz und Kulturforum wird Sie ein buntes, spektakuläres, etwas seltsames kleines Gebäude mit einem goldenen Dach unterhalten – als ob es wie eine Art Krone der Monarchie mit einem Zelt vermischt aussehen würde. Es ist die Berliner Philharmonie, eines der bekanntesten #konzerthäuser der Welt. Es befindet sich in der „Berliner Philharmonie“ – ein Schmelztiegel feiner Musikalität und voluminösem Klang. „Was die Menschen aus aller Welt hierher bringt, ist, in diesem Gebäude Konzerte zu hören, die Weitläufigkeit und Dimension dieses Gebäudes zu spüren und Musik auf eine völlig andere Weise zu erleben.“ Sie wissen, dass die Philharmonie viel mehr ist als ein Gebäude; sie ist ein Artefakt künstlerischer Zauberei und moderner architektonischer Vorstellungskraft.

Was für ein Ort es ist

Die Berliner Philharmonie – Ein lebensveränderndes Erlebnis Man spricht nicht so viel über die herausragende Akustik der Berliner Philharmonie, weil man sie erleben kann. Von außen zeichnet sich dieses Gebäude durch die goldenen Wände und die ovale Form aus. „Nach unserem Wissen ist es nicht unbedingt eine Vorlage, die verwendet wurde“, sagte Groh. Es ähnelt keinem typischen Konzert, und das ist sein Interessantheitsfaktor. Es ist lebhaft, modern und hat viel Charakter.

Im Gegensatz dazu kann der große Saal mit Tageslicht — oder abends und nachts mit reichhaltigerem Kunstlicht — und hellen, warmen akustischen Resonanzen gefüllt werden. Die Philharmonie ist in einer „Weinberg“-Anordnung gebaut, anstatt in einem traditionellen langen Saal mit der Bühne an einem Ende. Dies ist die mit einer Bühne in der Mitte, und Sie sitzen rundherum auf ansteigenden Terrassen, wie Reihen von Trauben, die in verschiedenen Winkeln entlang eines Weinbergs verteilt sind. Es maximiert „das Gefühl der Zusammengehörigkeit zwischen Musikern und Publikum“ und ermöglicht es, den Klang gleichmäßiger im Saal zu verteilen.

Der Konzertsaal bietet Platz für mehr als 2.000 Personen, schafft es aber irgendwie, intim zu wirken. Die Wände und die Decke sind so geformt, dass sie den Schall in der effizientesten Form zurückwerfen. Es ist, als würde die Musik überall um dich herum stattfinden, egal wo du sitzt. Der Saal wird auch von Musikern häufig erwähnt, weil er eine besondere Verbindung zum Publikum bietet.

Das Gebäude verfügt auch über einen kleineren Saal für Kammermusik, der sowohl für Recitals als auch für kleinere Aufführungen von Kammerwerken genutzt wird. Beide sind für ihren klaren, tiefen Klang bekannt.

Die Geschichte der Berliner Philharmonie

Die Berliner Philharmonie muss im Kontext des Zweiten Weltkriegs verstanden werden. Die zerbombte Hülle seines alten Zuhauses, ein majestätisches Gebäude, das der Krieg übrig gelassen hatte, um abgerissen und neu entwickelt zu werden — nichts anderes blieb in der Nähe — hatte das Orchester jahrzehntelang von einem provisorischen Veranstaltungsort zum anderen geschickt. Es war ein Versuch der Stadt, ihren Musikern ein richtiges Zuhause zu geben und ein Symbol der Kultur für ein neues Berlin zu schaffen.

Der Architekt der neuen Philharmonie war Hans Scharoun. Seine Idee war revolutionär. Nicht einen normalen Saal zu bauen, sondern eine Form, die von Musik und Menschen geprägt wird. Und das Gebäude müsste keine Symmetrie haben oder klassische Formen annehmen. Es würde nicht den Gesetzen des Bildes, sondern denen des Klangs und des Komforts für seine Zuhörer unterliegen.

Es wurde ab 1960 gebaut und 1963 eröffnet. Aber viele waren anfangs unentschlossen gegenüber der exzentrischen Form. Es war ein revolutionäres Konzerthaus für seine Zeit. Aber irgendetwas an dem Orchester, das dort spielte, war einfach so gut. Und die Musik war mitreißend, warm und wunderschön ausgewogen.

Das Gebäude würde bald ein Symbol für Berlins kulturelle Wiedergeburt werden. Während des Kalten Krieges, als die Philharmonie in der Nähe eines Abschnitts der Berliner Mauer lag, gab sie den Menschen in West-Berlin die Möglichkeit, sich um die Kunst zu versammeln und sie wirken zu lassen. Es blieb nach der Wiedervereinigung der kulturelle Anker der Stadt.

Heute ist die Philharmonie weltberühmt. Aber Musiker, Architekten und Musikliebhaber kommen ebenso wegen ihres Aussehens wie wegen ihres Klangs. Die Struktur selbst hat auch mehrere zeitgenössische Konzerthäser auf der ganzen Welt beeinflusst.

Faszinierende Fakten über die Berliner Philharmonie

Eine interessante Sache ist, dass es das Gebäude selbst ist. Das Innere wurde von Hans Scharoun entworfen. Anstatt sich vorzustellen, wie die Außenseite aussehen sollte, konzentrierte er sich auf die Musik. Er überlegte, wie sich der Klang ausbreitet, wie Menschen hören und was nötig ist, um ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern. Dies ist die Art von Denken, die dir ein Gebäude hinterlässt, das wie ein Ausmalbild aussieht.

Eine weitere interessante Sitzgelegenheit befindet sich mitten im Weinberg. Zur Zeit des Baus war dies eine ungewöhnliche Konfiguration. Viele neue Konzertsäle werden heute so gebaut, dass sie diesem ähneln; sie bieten überlegene Akustik und ein demokratischeres Gefühl (es gibt keinen besten oder schlechtesten Platz, wenn sich jeder der Musik näher fühlt).

Die Stadt ist auch der Sitz der Berliner Philharmoniker, die eines der besten Orchester der Welt ist. Zu denjenigen, die das gefeierte Werk auf seiner Bühne präsentiert haben, gehören Herr Herbert von Karajan, Claudio Abbado und Sir Simon Rattle. Das Orchester: Es gibt ein impliziertes Modell eines warmen, vollen Klangs.

Es war auch eines der frühesten großen Konzerthäuser, das digitale Konzerte präsentierte. Das Orchester richtete die Digital Concert Hall ein, ein Online-Angebot, auf das jeder in jedem Land der Erde frei zugreifen kann, und wo sie ein Live-Konzert oder archivierte Aufnahmen ansehen können. Es ist ein Programm, das schon lange vor dem Zeitpunkt existierte, an dem viele andere Kultureinrichtungen in solche Geschäfte einstiegen.

Eines der ungewöhnlichsten Dinge ist eine Orgel im Hauptraum. Es ist riesig, es ist komplex und wird der Boss sein. Es ist in der Lage, die Kraft und Pracht des Orchesters als Konzertinstrument zu verstärken.

Die Atmosphäre ermöglichte auch eine Vielzahl von Dingen wie Musikfilm-Inzidenz oder andere aktuelle Vorträge und #jazzkonzerte. Zur Ehre der Philharmonie sei gesagt, dass sie auch mit #popmusik nicht fremd ist (obwohl diese Verbindung weniger üblich sein mag): Eine Vielzahl von Künstlern und Stilen tritt dort auf.

(Alles ist normalerweise drinnen im University Hall einfach verdammt GOLDEN). Die Wände und Deckenpaneele, neben ihrer Funktion als dekorative Elemente, sind so gestaltet, dass sie den Schall in sanften Formen reflektieren können.

Warum das Publikum zur Berliner Philharmonie kommt

Viele Dinge motivieren die Menschen, zur Philharmonie zu gehen. Nummer eins, bei weitem, ist die Musik. „Die Berliner Philharmoniker bei einem Konzert zu hören, ist eine außergewöhnliche Erfahrung.“ Und dann im Saal: Man hört alles, aufregend lebendig und ausgewogen und leidenschaftlich engagiert. Ich höre von so vielen Leuten, dass sie Musik entdecken werden, die sie noch nie zuvor gehört haben, und es wird spannend in diesem Raum.

Es gibt auch Besucher des Gebäudes. Versierte Architekturstudenten, Designer und Touristen umrunden gleichermaßen den Umfang, machen Fotos und bewundern die Form. Und es ist drinnen warm und einladend, was für einen modernen Raum eine Überraschung ist.

Touristen besuchen dann die Philharmonie, zusammen mit anderen Monolithen der „Hochkultur“, die Teil des Kulturforums sind. Für viele Besucher ist ein Konzert ein Anlass für einen Besuch der benachbarten Gemäldegalerie oder der Neuen Nationalgalerie.

Der Rest ist nur zur Schau. Diese Führungen erzählen die Geschichte des Gebäudes, erläutern, wie der Saal funktioniert, und gewähren Einblicke in verschiedene Ecken, die normalerweise für Besucher gesperrt sind.

Schlussfolgerung

Und dann gibt es die Berliner Philharmonie, die mehr als nur ein Konzertsaal ist. Und dort verschmelzen Musik, Architektur und der menschliche Faktor. Das steht fest. Die Kühnheit seines Designs, die goldene Form, die es annimmt, und die Platzierung der Sterne, auf die wir strahlen, ergeben zusammen eine neue Denkweise darüber, wie wir wahrnehmen, was Kunst bewirkt, wenn Menschen ihr begegnen. Der Saal ist nun ein Symbol für das kulturelle Leben Berlins und ein erstklassiges Modell für Konzertsäle auf der ganzen Welt.